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El artista chalaco Julio Gómez,  abre un espacio paralelo a la realidad en Configuraciones Nómadas. Por medio de la técnica, la plástica arroja pistas y señuelos al espectador y lo introduce en nuevas configuraciones y respuestas a esta realidad llamada Perú en un viaje por la vista, sierra y selva. 

Eden Inti demuestra su gusto ecléctico y un sincretismo que caracteriza a quien busca hacer cosas nuevas: un Túpac Amaru con colmillos, un vampiro de los Andes, en cartón. Es llamado «El Bosco de los Andes». 

 

En la danza, el cuerpo toma total presencia al estar siempre en el instante “entre-medio”, dejando de habitar cualquier supuesto “cuerpo utópico”, al retomar su lugar tangible en el espacio y tiempo. De esta forma, es quizás el tiempo del cuerpo el que adquiera un lugar al estar en consonancia con la rítmica del mundo en el aquí y ahora. El cuerpo está indisolublemente relacionado a la cambiante atmósfera con la cual devenimos emocionalmente entrelazados.

El artista peruano Martin Olavegoya utilizando las herramientas que le proporciona el arte representa visualmente y de manera libre el cómo se vería el Monitor Huáscar en las profundidades del océano. 

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Luis Sevilla, el hombre al que la calle bautizó “El Father” y que se convirtió en uno de los miembros más importantes del barrio y la comunidad Fugaz cumple un mes de fallecido.
Aaron López rinde desde su obra  un homenaje a este hombre que dedicó su vida a los niños más necesitados del Callao. La propuesta artística reconstruye su vida y trayectoria desde la documentación y los testimonios de todos quienes fueron parte de su noble proyecto.  El father, mediante diversas iniciativas se volvió un padre para muchos huérfanos  y niños chalacos en condiciones de pobreza extrema. Usando el deporte, sobre todo el fútbol, abrió posibilidades y esperanza para una juventud que pudo encontrar en él la familia que tanto necesitaba. Gracias a él, hoy decenas de chalacos pudieron tener una juventud alejada de la calle y los peligros que está representa. La muestra de Aaron agradece e inmortaliza al hombre que dejaba de comer para alimentar al necesitado y que puso siempre a los niños del Callao antes que él. Un alma solidaria que siempre buscó la mejora del barrio y que su esencia queda hoy como un camino para futuras generaciones.

Es el año 1987. El 9 de marzo, en el distrito limeño de Lurigancho-Chosica, los huaycos originaron uno de los mayores desastres conocidos en la capital durante el siglo XX. El 14 de octubre, el gobierno tomó los bancos de Crédito y Wiese, con gran despliegue policial, convirtiendo el Centro de Lima en un lugar cercado por la fuerza pública. El presidente Alan García había estatizado el sistema financiero y precautoriamente, dispuso la intervención de todos los bancos, compañías de seguros y financieras. El 8 de diciembre, frente al mar en Ventanilla, cae el avión naval AE-560 Fokker-27 con 43 pasajeros a bordo, 36 de los cuales eran integrantes del club Alianza Lima. Este acontecimiento se considera una de las tragedias más grandes en la historia del Perú.

Código 87 no es una generación de estudiantes más, que juegan con la nostalgia de aquellos años ni nos narran como sobrevivieron aquellos sucesos, nos grafican como le dieron vuelta a la página y muestran por qué aún siguen vigentes, absolutamente, desde el arte mismo.

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Entre la realidad aparente y mitos que la configuran, Renato Rosado hace surgir a sus seres: heridos monstruos desplazándose en la farsa existencial de la que formamos parte. Condenados de antemano, los protagonistas de sus pinturas palpitan desde cierto humor sutil, que los carga de ternura, hacia la pétrea constancia del fin inminente. Con expresión conmovida, carentes de color, de escenario, los despojos restantes en “Ya no podíamos dormir bien” y “Vivir escapando” se resignan a que contemplemos su disolución interminable, fijada en el tiempo que atrapa toda obra de arte. 

La galería de arte La Corazonada, ubicada en el edificio Ronald en Monumental Callao, con motivo de su reapertura está acogiendo desde el domingo 15 de enero de 2023 la muestra personal de Isabella Gazzano bajo el título de Eros Ímpetu Vitalis. Una exposición, bajo la curaduría de Daniel G. Alfonso, en la que se aborda a la cita y a la apropiación como recurso estético y estilístico bajo las pinceladas de la artista chilena. Asimismo, el espectador podrá adentrarse en su universo personal e íntimo; podrá observar con detenimiento y comprender cómo las piezas cambian, mutan y se nutren de diferentes imágenes clásicas de la Historia del Arte donde podemos entender los límites entre lo corporal, lo psíquico, lo real y lo fantástico, lo mundano y lo mítico, lo narrativo y lo sintético.
Su curador, plantea que, su eclecticismo pictórico y su espíritu nómada solo logra encontrarse a través de imágenes con múltiples significantes y de cómo estas se apropian de su realidad.
 

En esta temporada se destaca la inauguración de la sala Gráfica Errante bajo la curaduría del Huancaíno Israel Tolentino quien presentará a lo largo del año a artistas de seis regiones del país. En la apertura estará Milton Bautista que llega desde la geografía norteña, a 16 horas en bus con  imágenes de las primeras versiones del transporte inter provincial, el transporte mixto, pasajeros por un lado y animales por el otro; los primeros símbolos patrios tomados de las monedas de Sol, hoy coleccionables.

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“Uku Pacha”, es la muestra individual del artista piurano Richard Arévalo Olivos, sus representaciones van desde los cristos erotizados de Pool Gauguin a la icónica carne de Francis Bacon, su puesta en escena dialoga entre lo divino y lo perverso a través de su cartografía expandida de retratos papales. Sus obras, tecnificadas en la fragilidad del origami, nos hablan de la ruta crítica de la vida, del instante, de las horas contadas y todo pasado heredado, revisado y puesto en escena como un presente utópico perdido en forma de cuerpo delictivo.